Du côté de Fribourg ( fait maison) aujourd’hui pour parler du film! Merci Karin Baumgartner pour l’invitation! Et merci Christian pour la caricature qui va trouver une jolie place parmi les archives de cette belle aventure! Pour voir l’émission: c’est par ici…
Un bout de route ensemble pour parler du film Le Prix du Gaz- une résistance citoyenne…
Merci Radiolac pour l’invitation! L’émission est visible par ici…
Merci Arcinfo et Vincent Adatte pour ce bel article!
Quand LA voix de ton adolescence qui t’as tant donné envie d’aller voir des films, t’appelle pour te demander de parler du tien... C’est une sacré expérience! Une première radio sur COULEUR3 qui commence fort avec cet entretien sur Brazil!
Merci Fifi!!!!
Un article du Quotidien Jurassien par Claude Maillard.
Ma très précieuse Culture,Toi qui me manques tant. Toi, la garante de faire de nous des êtres capables d’êtres touchés à l’âme et au coeur, de provoquer les plus belles choses au fond de nous. Tellement belles qu’on ne peut les nommer.Toi qui élève, quant tout autour de nous pousse à l’abaissement, à la colère, à l’abrutissement.Toi qui insuffle, toi qui inspire!Toi qu’on musèle, qu’on méprise, qu’on ne considère plus comme étant essentielle.Toi qui empêche combien de tristesses, de suicides, de coups, de mauvais choix, d’irrémédiable, d’extrémisme?Toi précieuse amie qui nous accompagne au quotidien, mais qui soudain est jetée au rebut, foulée au pieds par des politiques pragmatiques capitalistes et de plus en plus inhumaines… des politiques de chiffres et de machines qui n’ont pas (encore?) compris le prix de ton bannissement… le vivre ensemble, le recul, la paix, la démocratie… (oui tout cela)Toi que j’aime… si fort… pour tout ce que tu contiens: le meilleur de l’être humain…A toi, dans cette période aussi difficile que choquante, nous avons voulu crier cet amour.Nous. Nous, ce sont trois êtres humains, trois actrices et acteurs culturels, trois sensibilités artistiques, trois univers différents. Lelia Lortik ( alias Aurélia Ikor et Jacques Bouduban) et bibi. Cette crise aura accompli de nous faire nous rencontrer, pour une petite semaine. Une résidence d’urgence mise en place par la Ville de Neuchâtel pour mettre un peu de baume au coeur des créatrices et créateurs culturels nous a permis de créer ensemble, alors que l’on pensait que c’était devenu impossible…Alors, comme une évidence, est né cet hybride cri d’amour. Inspirés par le lieu magique du Muséum d’Histoire Naturelle, les images, les mots et les notes, bouleversant l’ordre des choses sont venus tous en même temps, pour penser, et panser les plaies de tant de mépris et de gâchis… On a tourné avant les textes et pendant la musique, qui se créait encore entre les scènes… Et c’était tellement beau de pouvoir être ensemble! De créer ensemble! De redevenir autre chose que de simples robots métros dodo! Que c’était beau de vibrer à l’unission de ton souffle!Que ce ” clip inversé” puisse porter loin ce cri d’amour pour toi!Ô précieuse Culture qui nous manque tant…
Le clip inversé “MON SOUFFLE” créé en collaboration avec le groupe Lelia Lortik lors des résidences Covidculture de Neuchâtel est à découvrir… ici! ou à attraper en vol sur la Télé https://latele.ch/emissions/jukebox dès ce soir à 20h!
( à regarder deux fois: une fois pour le coeur, une fois pour l’âme… et à revoir et ré-écouter sans modération!)
La première vague c’était accepter en urgence. C’était l’état de choc et la solidarité face à l’inconnu.
La deuxième vague…. à l’âme… C’est cette incompréhension des décisions de nos autorités, qui bouclent à double tour les salles de musées, les salles de théâtres et même de cinéma, sans aucune explication sanitaire justifiée. C’est cette acceptation, déjà un peu moins docile, de rester cois pour sauver la surcharge hospitalière, tout en regardant s’entasser dans les télécabines les touristes fortunés et les solidaires du droit à la glisse. C’est remettre en question la dangerosité d’une salle de cinéma fermée, face à des trains bondés aux heures de pointes. Pas de cluster dans les transports publics ? Merveilleux ! Logique alors ! Mais quid des salles de cinéma, des musées, des bibliothèques qui elles n’ont plus n’ont jamais créé la moindre infection depuis le début de la pandémie ? Donnez-nous une explication scientifique vérifiée, une explication de stratégie politique sanitaire justifiée ou rouvrez ! Car la troisième vague arrive…. Et ce serait dommage que cela soit une vague à lame…
En attendant et pour conjurer le mauvais sort, certaines autorités essayent de faire en urgence et avec peu de moyens, des actions symboliques pour dire à la culture : « On sait que c’est dur. On vous soutient, le temps de trouver des solutions. » et c’est précieux.
La ville de Neuchâtel, sous l’impulsion de sa responsable culturelle Gaëlle Métrailler, en collaboration avec les musées de la ville, a mis en place des résidences d’artistes dans les vastes espaces de ses musées fermés au public. Une manière pragmatique et intelligente de faire vivre et se rencontrer les actrices et acteurs culturels locaux, pour maintenir la flamme, en attendant qu’elle puisse à nouveau allumer les feux de la rampe ! Un baume au cœur, dans cette tempête de mépris vis-à-vis de la culture scandaleusement jugée non-essentielle depuis le début de la pandémie.
Alors MERCI à la ville de Neuchâtel, aux musées et à Gaëlle Métrailler et son équipe de donner à ses actrices et acteurs culturels l’occasion de remettre un peu de tisons dans cette flamme qui, sans public, sans perspectives, et sans respect pourrait, à force, se tarir dans la lassitude…
Personnellement, c’était l’occasion de collaborer pour la première fois avec Lelia Lortik alias Aurélia Ikor et avec Jacques Bouduban qui l’accompagne au violoncelle. Une vraie rencontre. Humaine tout d’abord ( et en ces temps de disettes d’impromptu, ça fait un bien fou de rencontrer pour de vrai des personnes que l’on ne connaissait pas !), mais aussi musicale. Lelia Lortik, un univers sonore unique, bidouillé, maîtrisé, évolutif et envoûtant qui vous emporte dans un souffle désobéissant vers des territoires inconnus fabuleux ! Une voix protéïforme, des instruments toujours détournés, et des ritournelles entêtantes… Le tout, hébergé dans l’univers fantastique et magique du Muséum d’histoire naturelle ! Il n’en fallait pas plus pour inspirer le dernier projet des Regardiens.
Un clip.
Oui, mais un clip complètement à l’envers. Une histoire née de l’envie d’hurler notre amour pour cette culture que l’on dit « non essentielle ».
28 décembre. On se rencontre pour la première fois au Muséum. On découvre nos univers mutuels et celui des lieux. Le temps presse. Je propose un premier jet d’idée pour les images du futur clip. Lelia s’engouffre avec malice dans la proposition. Pendant que j’écris le film, Lelia écrit le texte de la future chanson. On crée en parallèle. A toute vitesse, car pour arriver à tourner le 6 janvier, il faut aller vite .
Une équipe de Regardiens se met en place. Gregory Bindschedler qui avait signé l’image des « Fantômes de la Belle Epoque » embarque dans l’aventure ! Le scénographe Xavier Hool ( « Les fantômes de la Belle Epoque », « Le festin de Bockelson ») nous rejoint et m’ouvre les portes de son atelier le… 31 décembre ! Faustine de Montmolin ( habillage, maquillage et coiffure), Dirk Appermont (régie) et son assistante de choc Noa embarquent à leur tour. Et grâce à la complicité d’Alice Marcelino dos Santos (pour qui ce sera une première devant la caméra) et celle de Raphaël Tschudi, l’équipe arrive sur les chapeaux de roues, mais au complet le jour du tournage.
L’équipe du Muséum nous accueille avec une bienveillance et une confiance magnifiques ! C’est un bonheur inspirant du début à la fin de tourner dans de pareilles conditions.
Entre deux prises, Lélia et Jacques, réfléchissent, cherchent… Dès le lendemain, ils finaliseront une première version du morceau.
« It’s a wrap ». On remballe. Prochaine étape : montage. On quitte les lieux magiques et les gens avec lesquels on a partagé l’espace réel. Mais surtout, on quitte cette énergie unique d’un groupe qui crée quelque chose en commun qui a du sens ! C’était beau ! On se l’est tous dit, comme si c’était quelque chose d’extraordinaire. Car malheureusement, c’est devenu extraordinaire.
C’était à l’opposé des consommateur-travailleurs, seuls parties de nous qui restent autorisés à (sur)vivre depuis le début de cette pandémie. C’était plus grand, plus beau, plus humain. C’était NOUS en entier et au meilleur de nous-même et, que le veuillent ou non nos décideurs-euses… c’était ESSENTIEL.
À suivre…
PS: Merci à Noa pour les photos!
… C’est le défi qui nous a été lancé par le Centre Dürrenmatt Neuchâtel il y a quelques mois et qui a pris voix, il y a quelques jours chez Les regardiens grâce à Monica Budde.
J’espère de tout coeur, que ce film, qui fera partie de l’exposition permanente, aura réussi le pari de garder l’état d’esprit de cet auteur, dramaturge, peintre, philosophe et intellectuel aux multiples talents, dont celui de porter un regard critique et bourré d’humour sur les failles de notre société – qui n’a pas pris une ride! Si vous ne le connaissez pas ( ou pas assez) courrez d’urgence au Centre Dürrenmatt à Neuchâtel! Et en attendant, lisez ses pièces, ses livres, ses nouvelles, ses romans policiers, ses pièces radiophoniques… Autant de miroirs intemporels qui nous renvoient à notre condition – visiblement assez cocasse- d’êtres humains. De la Culture comme on l’aime: intelligente, accessible, fine et vivante qui nous parle de nous, des autres, de nos travers et de nos bassesses, de nos forces aussi et des systèmes divers qu’on crée pour éviter (ou pas!) de s’entretuer avec toutes ces contradictions! On prend du recul, on se marre, on réfléchi, on ressort un petit peu changé-e à l’intérieur ( même si on sait pas trop où et ce qu’on va en faire), mais ça nous élève et on se sent un peu plus fort-e, un peu moins seul-e. On se rappelle alors que C’EST ÇA LA CULTURE, qu’elle est essentielle et merveilleuse et qu’elle fait un bien fou!!
Alors, pour tout ça et parce qu’elles travaillent chaque jour à valoriser cette culture qui nous manque tant : Merci à Duc-Hanh Luong et Madeleine Betschart. Merci aussi pour leur confiance renouvelée et leur sens aiguisé des besoins de leurs collaboratrices et collaborateurs. C’était un bonheur de créer dans un tel environnement d’échanges constructifs, surtout dans une période aussi “endommagée”.
Merci à Harold Squire, Théo Viroton et Monica Budde, de donner le meilleur d’eux-mêmes à chaque fois pour rendre vivante, belle, et inestimable la culture actuelle (et d’avoir donné corps, son et musique à cette réalisation.)
Vous avez fait partie des belles choses de 2020, MERCI!
Vivement l’inauguration de janvier 2021! Si COVID le veut bien…
